Caperucita Roja
Autor Germans Grimm
Il·lustrador Kveta Pacovská
Traducció -
Editorial Kokinos
Primera publicació: 2008
Número de pàgines 32
Suport paper
Format -
ISBN 9788496629868
Edat recomanada indefinida
¿Cuáles son sus recuerdos en literatura infantil? ¿Los cuentos que
le leían en la infancia han sido relevantes en sus obras posteriores?
Cuando era niña, leía muy a menudo los cuentos de
Hans Christian Andersen, que era uno de mis autores preferidos. Luego, leí
Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll. Adoro ese libro, tanto
que hubiera deseado ilustrarlo aunque es algo que nunca he podido hacer.
(fragment d'una entrevista a Kveta Pacovská*)
Aquesta edició és la versió clàssica
del conte de la Caputxeta Roja dels Germans Grimm on cada pàgina, il·lustrada
per Kveta Pacovská,
és digne de ser qualificada d'obra d’art modernista. L’artista mitjançant diferents
tècniques pictòriques on l'abstracte i les referències del conte clàssic es van
retrobant constantment, transporta al lector a nous
escenaris i el fa vivenciar un gran reguitzell de sensacions que van des de la força, la por, la intensitat, la delicadesa,...
Aquest àlbum és una oportunitat excel·lent per iniciar als infants, mitjançant
un text clàssic, en les avantguardes artístiques europees. La influència de l’obra
de Kandinsky, Paul Klee o Joan Miró és clara en aquest àlbum (i en la major part de l'obra de l'artista).
Kveta Pacovská
va nèixer a Praga l’any 1928, va estudiar i
graduar en Arts Aplicades. L’any 1992 va rebre el Premi Hans Christian Andersen.
Pacovská basa la seva obra en les
avantguardes artístiques europees, geometries, espais i colors –la seva paleta
cromàtica és limitada i molt contrastada: vermell, verd, groc, blau i blanc-
Alguns dels seus títols més coneguts destaquen: Mon Ami Invisible, Le Theatre de
Minuit, Corne Rouge,
Tour a Tour y Un livre Pour Toi.
M’agradaria compartir aquesta entrevista amb la il·lustradora per poder-la conèixer
una mica més quina és la seva relació amb el món de la literatura infantil.
Per veure tota la tria personal d'àlbums il·lustrats fes clic aquí
 |
| imatge: sobrinojavier.blogspot.com.es |
*KVETA PACOVSKA, un museo al alcance
de la mano
(font de l’entrevista: http://sobrinojavier.blogspot.com.es)
Kveta Pacovska ha creado un concepto propio de libros para niños
cuidando
e interviniendo en todas las facetas de la obra: papel, diseño,
formato, tipografía, troquelados… Sus libros irradian fuerza, intensidad y
riesgo, pero también destilan ternura, delicadeza y mimo. Pacovska está en
constante búsqueda, siempre explora espacios nuevos, formas distintas, soportes
atrevidos. Con el paso de los años se ha reafirmado en sus postulados
artísticos y cada nuevo libro es un canto a la libertad, a la imaginación y a
la creatividad.
Iniciamos esta
entrevista con Kveta valorando su trayectoria y cómo se siente a sus 84 años
con más de 60 años de carrera artística. ¿Cómo valora su trayectoria como
creadora de libros después seis décadas de trabajo?
Estoy satisfecha con la dirección tomada para crear los libros
sobre números, letras, formas, colores, y para hacer del papel un bonito amigo.
¿Cómo se siente
después de ver sus libros en este tiempo?¿Afortunada, dichosa, alegre…?
Feliz, naturalmente.
¿Cree que el mundo de la literatura infantil ha
entendido y valorado su obra? ¿Y los lectores, niños y adultos, ellos
comprenden y aprecian su trabajo? ¿Qué sensación tiene?
Espero que el mundo de la literatura infantil entienda y valore
mi trabajo, lo espero y creo en ello. Los niños sé que me entienden, lo han
hecho siempre.
¿Qué piensa
cuando escucha o lee que sus libros son modernos, arriesgados, rompedores? ¿Qué
busca con sus libros?
Pienso que son así, que siguen siendo así: modernos, valientes y
arriesgados. Espero que sean una gran experiencia para el lector.
Continuamos
conversando sobre los inicios de su vocación artística. ¿En qué momento
descubrió la ilustración como forma de expresión?
Podría decirse que cuando nací. Lo cierto es que lo descubrí muy
temprano. Más adelante, en compañía de mi querida abuela que me enseñó
muchísimo acerca de las cosas hermosas hechas con las manos; como un pastel de
Navidad que hice con ella y que describiría como mi primera escultura.
¿Qué movimientos pictóricos, teatrales, musicales le
han influido más en la configuración de su estilo artístico?
Pienso que la pintura fue, y sigue siendo uno de mis favoritos;
y la escultura, también. Posteriormente, el movimiento Bauhaus y el estudio de
la historia del arte, también del arte moderno.
¿Cuáles son sus
recuerdos en literatura infantil? ¿Los cuentos que le leían en la infancia han
sido relevantes en sus obras posteriores?
Cuando era niña, leía muy a menudo los cuentos de Hans Christian
Andersen, que era uno de mis autores preferidos. Luego, leí Alicia en el país
de las maravillas, de Lewis Carroll. Adoro ese libro, tanto que hubiera deseado
ilustrarlo aunque es algo que nunca he podido hacer.
¿Qué influencia ha tenido en Usted el clima cultural y
político de Praga en las décadas en las que estudió? ¿Había mayor libertad en
la creación para un público infantil que en el mundo del arte?
Así es. Me encanta estar en estrecho contacto con el mundo del
arte y encuentro el espacio para ello en el libro; esa es la razón por la que
empecé a hacer los libros para niños. Seguimos hablando sobre la génesis y los
distintos elementos que forman sus obras.
¿Cómo es el
camino que recorre un libro desde que aparece la idea en su cabeza, hasta que
lo tiene impreso en sus manos?
Es un proceso muy largo que a veces me lleva años. Después,
cuando lo tengo claro en mi mente puedo crearlo en muy poco tiempo.
En sus libros une
todos los componentes: ilustraciones, papel, texto.... ¿Intenta que sus libros
se conviertan en algo más que un libro, en una obra de arte en su conjunto y en
su globalidad?
He intentado hacer los libros como objetos de arte en papel,
como pequeños museos para la palabra y las imágenes. Siempre procuro hacer mi
trabajo en dirección hacia un objeto de arte. Sé que ese no es el camino para
todo el mundo pero es exactamente mi camino.
La repetición de personajes en sus diferentes obras,
nos hace pensar que nos encontramos ante un mismo libro en distintos capítulos.
¿Hacia dónde quiere conducir a los lectores, niños o adultos, con ese mundo
artístico personal?
Mis libros tienen un sentido de continuidad, lo que es muy
importante porque es mi propio universo. Yo invito a los lectores a
introducirse en mi mundo de creatividad y me siento muy complacida si la
invitación es aceptada.
Su paleta
cromática es limitada y muy contrastada: rojo, verde, amarillo, azul y blanco,
principalmente. ¿Qué siente usted cuando los usa? ¿Qué quiere mostrar con los
colores que utiliza? ¿Por qué se ha quedado con esos tonos para sus
libros?
Cuando era niña me preguntaba cómo era posible que la gente no
supiera que cada día tiene su propio color que puede cambiar dependiendo de las
situaciones o de los sentimientos del momento. Se trata de una cuestión
emocional.
A mí me gustan todos los colores pero, sobre todo, me gusta escoger aquellos
que producen un máximo de contraste: el máximo contraste significa máxima belleza,
una especie de sentimiento supremo con una gran tensión.
A través de los
libros-concepto se acerca a temas como los colores, las formas o los números.
¿Qué le atrae de esa temática?
Mi concepto de estos temas básicos, que adoro, es que me aportan
lo más importante: son un campo de libertad abierto para aquellos que les gusta
y desean entrar en él.
¿Cuál es la
diferencia en el método de trabajo entre ilustrar un cuento abstracto o uno que
sigue un esquema narrativo tradicional?
El pequeño rey de las flores está más basado en una historia
pero, generalmente, la diferencia es mínima. Los temas son muy concretos, como
un rey, flores, pájaros, un castillo, etc. Principalmente, lo que hago es
reducir las figuras a la búsqueda de la mejor forma para mis personajes, con la
intención de que sean legibles como signos. Nunca creo universos abstractos
desde un primer momento. No debería ser una simple fase dentro del proceso.
Las metamorfosis de sus personajes y el uso de
personajes híbridos, combinando componentes de distintos seres, están muy
presentes en su trabajo. ¿Por qué?
Porque los trabajos con personajes que sufren metamorfosis me
resultan muy excitantes, divertidos y me da la oportunidad de crear la forma y
la dirección que me gustan.
Sus libros están
poblados de referencias al mundo animal, y en especial al rinoceronte, a quién
está dedicado un libro como Rotrothorn. ¿Cuál es el significado del rinoceronte
en su obra, o simplemente se trata de un animal escogido al azar o por
cualquier otro motivo?
Algunos animales me gustan mucho a causa de su forma o de su
filosofía simbólica, como por ejemplo, el rinoceronte, efectivamente. Por otra
parte, hay razones de tipo gráfico como su aspecto enorme, redondo, cuadrado,
pequeño, diagonal. En cualquier caso, todos ellos son mis actores y mis mejores
amigos que me ayudan a encontrar el camino cuando siento que me estoy
perdiendo.
¿Con cuál de sus
personajes se identifica más usted: con la luna, el lápiz, el rinoceronte, una
letra, la reina de las flores, Caperucita…?
Me identifico más con la luna, con una letra y con el
rinoceronte. Principalmente debido a su forma.
Proseguimos la
conversación con los textos de sus libros. Las historias están escritas por
usted o son cuentos tradicionales. ¿Qué encuentra en los cuentos populares para
recurrir a ellos como fuente de inspiración creativa?
Habitualmente, yo escribo mis propios textos. A menudo, las
ilustraciones cuentan la historia por sí mismas. Un cuento popular no es una
fuente de mi inspiración, es mucho más.
¿Cómo percibe la
interacción de sus personajes en universos ajenos, es decir, en narraciones de
terceros (como en Das Tier mit den Funkelaugen de Annelies Schwarz)?
Annelies Schwarz fue una de las excepciones, me pidió que
hiciera las ilustraciones para su historia –se trató de una cuestión de amistad
con ella en aquel tiempo. Pero en los últimos veinte años me he dedicado
principalmente a ser la autora de mis propios libros. Ello indica que yo misma
hago la arquitectura del libro, su composición y las ilustraciones como una
unidad.
Qué
posibilidades lúdicas le ofrece el formato multimedia para sus creaciones
artísticas?
Mi base es el libro como
objeto real de papel. Transferir algunos libros a un formato multimedia es muy
interesante, ¡pero! se debe hacer bien. En el CD ROM de Alfabeto colaboré con
la editorial francesa y tengo la sensación de que está muy bien hecho.
¿Es la perspectiva del artista la misma cuando trabaja ilustrando o
esculpiendo o se impone un cambio de actitud por las diferencias entre las dos
materias?
La escultura está muy
próxima a la idea del libro como un objeto artístico, así que la sugerencia de
una influencia por parte de un trabajo escultórico es una atractiva
posibilidad.
Y terminamos la entrevista como al comienzo, hablando de sus
sentimientos. ¿Qué siente cuando ilustra un libro?
Es difícil pensar en ese
momento. Tal vez que me gustaría ver algo de un artista joven hermoso y nuevo.
También lucho todo el tiempo por hacerlo lo mejor posible. Desearía que los
libros fueran buenos y bonitos en el sentido de la idea y en el de la forma,
como un objeto de papel.
¿Qué le gustaría que sintieran los lectores después de leer, ver y tocar
una de sus obras?
Es decisión del lector
sentir en cada momento. Yo deseo que los ame, los lea, los toque y los haga
suyos.
